Dibujario

Creatividad de andar por casa en Disneyland California

Thu, 09 Feb 2023 10:54:56 GMT

Para los niños españoles de la Generación X (los nacidos entre el 69 y el 80) Disneyland fue un mito casi inalcanzable. Paradójicamente, para el propio Walt Disney también lo fue durante un tiempo, ya que el proyecto estuvo a punto de cancelarse por las enormes dificultades logísticas y financieras.

Por suerte, Disneyland Park existe desde 1955, y actualmente lo visitan más de 50.000 personas todos los días (casi 19 millones al año). Me alegra poder decir que el domingo 4 de diciembre de 2022, una de esas personas era yo.

Más allá de espectaculares atracciones y montañas rusas, Disneyland es una obra de arte en sí misma. Para los ojos de un “dibujario”, no pasan desapercibidos los increíbles trabajos artísticos que salpican cada metro cuadrado del parque. El nivel de detalle y excelencia es tan asombroso que merecería otro post.

Algo escondido, sin llamar la atención, descubrimos un rinconcito mágico en la zona de California Adventure llamado Animation Academy, donde auténticos artistas Disney enseñan a gente corriente y moliente a dibujar sus personajes favoritos. Imposible resistirse a entrar... ¿La creatividad será una cosa de andar por casa también para estos genios?

A los voluntariosos participantes nos dan un lápiz y un folio... ¿Y la goma? No hace falta. Estamos a punto de aprender que los verdaderos dibujantes no la necesitan para trazar sus bocetos. El personaje que vamos a dibujar hoy es Nick Wilde, el zorro protagonista de la película Zootrópolis (2016).

Tomamos asiento en un aula encantadoramente diseñada que te hace sentir parte de una superproducción Disney. Nuestra teacher , además de ser una gran artista, es también una estupenda presentadora que nos hace reír con sus bromas e ingeniosos comentarios. Antes de ir al grano, relaja a los aprendices (desde niños a abuelos) explicando que la creatividad es algo cotidiano que en realidad todos llevamos dentro. ¡Vaya! ¿De qué me sonará esto? ¿Lo habré leído en algún libro ?

Obedientes, seguimos sus indicaciones y aplicamos sus trucos de profesional, (“no hagan los círculos girando la muñeca, usen el codo”). Sin darnos cuenta, en cuestión de diez minutos, nos sorprendemos a nosotros mismos con un dibujo bastante digno de Nick Wilde. Así le quedó a mi chaval, que con once años disfrutó de la sesión como el que más:

Por su puesto, el experimento nos encanta. Para mí ha sido una prueba más de que los grandes mantras de la “filosofía dibujaría” se aplican en el mundo real. En otras palabras, me llena de satisfacción saber que en Disneyland California también creen que “ si sabes escribir sabes dibujar ”, y que “la creatividad es una cosa de andar por casa ”. No son leyendas.

Lo que no está claro si es una leyenda o no, es que Walt Disney se construyó un pequeño apartamento sobre la estación de bomberos. Los domingos se levantaba temprano para disfrutar de su grandioso parque de juegos antes de la llegada del tumulto. En mi imaginación, la siguiente escena es verosímil: Walter Elías Disney conduce el viejo tranvía de Mean Street rumbo a Fantasyland. Sus hijas disfrutan de las vistas con la cabeza fuera de las ventanillas. En el horizonte, los primeros rayos de sol subrayan con su luz las torres del icónico castillo de la Bella Durmiente...

Tenías razón Walt: “ the happiest place on earth ” era posible.

Haciendo un buen briefing se entiende la gente

183:818476107 (Miren Lasa) — Thu, 05 May 2022 13:28:32 GMT

El briefing es clave para el éxito de un proyecto. Proporciona información concreta del contexto, define sus objetivos, y permite al creativo comprender lo que el cliente necesita.

Si quieres llevar a buen puerto tu próximo proyecto, no lo dudes: invierte tiempo en el briefing. Te ayudará a clarificar tus propias ideas y a establecer una comunicación eficaz con tu agencia.

No existe un modelo único, pero en líneas generales hay una serie de conceptos que todo briefing debería incluir.

1.- Objetivo: No es lo mismo producir un vídeo para presentar los servicios de una compañía, que un spot cuyo objetivo es crear valor de marca. Definir el objetivo de la acción de marketing es esencial: captar nuevos clientes, incrementar ventas, posicionar un nuevo producto....

2.- Target: Es el público objetivo al que nos dirigimos, el destinatario final del mensaje. Aporta los datos que conozcas a cerca de su perfil sociodemográfico, estilo de vida, intereses e inquietudes. Resalta los insights que puedan funcionar como ejes sobre los que construir la creatividad.

3.- Estado de la marca: Es un breve resumen de la identidad de la marca y su situación actual. Se analizan detalles como el posicionamiento y los valores, su rol en el sector, qué la diferencia de la competencia...

4.- Mensajes: Aspectos de la marca o el producto que queremos transmitir. Podemos diferenciar entre los mensajes clave y aquellos que son complementarios o secundarios. Menos, es más. Lo ideal: pocos mensajes, pero claros y precisos.

Este apartado es fundamental en un briefing. Nadie conoce mejor tu producto que tú. La agencia se encargará de darle forma para contarlo de la manera más relevante, pero la esencia es cosa tuya. Si la agencia es buena, te ayudará a terminar de definir los mensajes y a pulir el contenido final.

5.- Estilo y tono: Indica cómo debe ser el estilo de la comunicación: cercano, serio, divertido, didáctico, amable, cómico…

6.- Mandatories: Son directrices sobre imagen corporativa de la marca, el manejo de su logo, slogan, o colores. En este punto también se informa sobre el marco y límites legales en los que se desarrolla el proyecto.

7.- Referencias: Facilita ejemplos de otras campañas o comunicaciones realizadas con antelación. Pueden ser de tu propia marca o de otras que te inspiren.

8.- Medios: Define los canales de difusión de la campaña: medios de comunicación, web, blogs, redes sociales, newsletter, soportes publicitarios…

9.- Presupuesto : Si tienes una cantidad reservada para el proyecto es muy útil compartir este dato con tu agencia o colaborador. Le ayudará a presentar su mejor propuesta.

10.- Timing: Es importante establecer la duración de la campaña, plazos de ejecución y fecha de entrega.

Por supuesto, también puedes añadir otros aspectos que consideres importantes, pero en todo caso trata de ser directo y evita incluir información irrelevante.

Recuerda que el objetivo final es proporcionar a tu colaborador una hoja de ruta que recoja de forma ordenada y eficiente la información necesaria para empezar a trabajar. Al fin y al cabo, haciendo un buen briefing se entiende la gente.

Pantallas de bolsillo

Tue, 19 Apr 2022 14:31:45 GMT

Consumimos audiovisuales en pantallas de todos los tamaños: desde la majestuosidad de la sala de cine hasta las cinco pulgadas de un smartphone. Precisamente son estos últimos los más utilizados por los españoles. ¿Cómo condicionan sus pequeñas dimensiones la experiencia del espectador?

Según un reciente estudi o de la asociación de publicidad, marketing y comunicación digital de España (IAB Spain) en nuestro país el 74,3% de los videos on-line se ven a través del móvil. De hecho, en Dibujario cada vez nos resulta más frecuente editar versiones específicas de nuestras producciones para su visionado en teléfonos.

Son dos los grandes condicionantes que consideramos en estos casos: la escala del espectador respecto de la pantalla, y la relación de aspecto o proporción.

Por mucho que nos acerquemos la pantalla a los ojos, estos nunca podrán recorrer la imagen con la amplitud con que lo hacemos en la tele de casa o en la sala de cine. Es por eso que necesitamos evitar planos sobrecargados de información, detalles demasiado pequeños o composiciones excesivamente dinámicas (con acciones simultáneas y descentradas). Los textos en el audiovisual siempre deben ser cortos, pero en este caso es importante que además sean voluminosos en relación con el resto de los elementos de la imagen. En caso de incorporar subtítulos, deben ser mucho más grandes de lo normal… ¡si no queremos provocar dolor de cabeza al espectador!

Por una cuestión ergonómica, tendemos a usar el móvil de forma vertical. Además, poder reproducir videos sin necesidad de girar la pantalla es más cómodo. Por eso el formato 16:9 apaisado al que estamos tan acostumbrados tiende a ser transformando cada vez con más frecuencia en un formato cuadrado 1:1 o incluso en un formato vertical inverso 9:16, para la pantalla de un celular. También es muy importante adaptar la composición a estas nuevas proporciones para optimizar el espacio.

El sociólogo Gilles Lipovetsky bautizó como “ pantalla global ” al contexto mediático en el que vivimos desde el cambio de siglo. Lipovetsky apunta que no son solo los ordenadores, tablets y smartphones los que pueblan nuestro mundo de imágenes. Hoy en día nos topamos con pantallas en todas partes: escaparates, el asiento de un avión o la sala de espera del dentista. Quizás la guinda del pastel de este concepto de “pantalla global” llegue con el Metaverso, una nueva forma de consumir internet por medio de gafas de realidad virtual totalmente inmersiva. Pasaremos de contemplar pantallas, a habitar dentro de una… ¡Eso sí que es un cambio de formato!

Evolución del Graphic Recording: del papel a la tablet y más allá

Tue, 05 Apr 2022 11:44:40 GMT

Hace más de 10 que dibujamos en directo. Desde entonces han ido apareciendo una gran cantidad de materiales y técnicas nuevas que hemos incorporado en nuestra labor de facilitadores visuales .

Al principio empezamos realizando apuntes en hojas de papel de mediano tamaño, con lápices y rotuladores profesionales de secado rápido que permiten mezclar distintas tintas de forma suave y uniforme. Destacamos los Neuland como los primeros rotuladores especialmente diseñados para el graphic recording.

No tardamos en dar el paso a formatos más grandes y empezamos a dibujar sobre murales de cartón pluma. Con el aumento en los dibujos y en los textos el calibre de los rotuladores tuvo que adaptarse. Inicialmente tenían entre uno y tres centímetros de grosor, pero progresó hasta siete, casi más una brocha que un rotulador.

Los paneles más grandes incentivaron las retransmisiones en directo, proyectando en pantalla todo aquello que dibujábamos. Poco a poco cobrábamos más relevancia en las reuniones y la experiencia de los eventos se enriquecía con ello.

Pronto vino una gran revolución: las tablet , y con ellas los lápices stylus . Inicialmente eran de punta de burbuja de goma, pero más adelante aparecieron los Ipen o Surface pen , instrumentos cada vez más precisos y orientados al software de dibujo. En los primeros tiempos esta tecnología tenía un incómodo retardo (conocido como “latencia del trazado”) que afortunadamente ya se ha superado.

El trabajo con soporte digital tiene muchas ventajas: permite correcciones inmediatas, aplicar el color mediante paletas infinitas o ampliar un espacio de trabajo cuando necesitas ser más preciso. Por otra parte, las tablet han hecho posible dibujar en remoto durante los periodos de distancia social y han sido las grandes protagonistas de los eventos online por la conectividad y adecuación a las plataformas de video-llamada. Gracias a estos dispositivos podemos ilustrar conferencias desde el otro lado del globo y la distancia no es un inconveniente para trabajar en equipo.

Hoy en día los facilitadores visuales podemos disfrutar de hardware más sofisticado con pantallas cada vez más grandes, como el modelo de Microsoft Surface Hub 2S de 50” o de 85” que hemos podido probar recientemente en uno de nuestros eventos. Sus dimensiones permiten el lucimiento del acto de dibujar en directo sobre un escenario y su conectividad digital lo convierte en una solución perfecta para eventos híbridos o bimodales.

Nuestra inquietud por conocer todo tipo de herramientas para el dibujo nos ha dado la oportunidad de probar sistemas virtuales como Oculus , el Graffiti de luz de Cubensis y otras aplicaciones de técnica combinada como Mural Maker by DaVinci Eye , entre otras.

Estamos convencidos que en un futuro próximo el Metaverso contará sin duda con interfaces y medios de producción y creación visual muy avanzados. La evolución de las técnicas relacionadas con el graphic recording va a continuar en estos entornos en los que será necesario generar contenidos visuales de un modo inmediato.

La tecnología crece imparable a nuestro alrededor y sin duda ofrece herramientas muy interesantes. Desde Dibujario recomendamos caminar entre todos estos mundos : analógico, digital, real y virtual. El verdadero potencial está en ser lo más versátil posible y tener capacidad de adaptación.

Como decía un buen maestro: “ Dibuja siempre, dibuja con lo que sea ”.

Mirar con ojos de...

183:818476107 (Miren Lasa) — Wed, 30 Mar 2022 10:23:29 GMT

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”. Me encantan estas palabras de Picasso, son la respuesta perfecta a la pregunta de si la inspiración realmente existe o es un mito. Y es que cuando uno hace de su pasión su trabajo, siempre está trabajando, como nos ocurre a nosotros aquí en Dibujario.

Con el paso del tiempo y la práctica se va adquiriendo una habilidad especial para mirar la vida “con ojos de”. Con ojos de dibujante, con ojos de ciencia, con ojos de educador, con ojos de padre… y también, como me ocurre a mi, con ojos de Marketing.

De pronto vas por la calle, entras en una tienda, encuentras un nuevo producto y te descubres imaginando cómo y porqué se hacen las cosas de determinada manera. En tu cabeza empiezan a surgir preguntas, que sin duda intentas responder, ideas nuevas. Te adentras en ese juego que atrapa. Al cerebro le encantan este tipo de juegos… tan solo basta una pequeña pista para que se desate todo un proceso de razonamiento lógico, imaginación y creatividad.

Dicen que la percepción es algo muy subjetivo. Ante una misma imagen, unos ven una cosa y otros ven otra. Ante una misma historia, cada uno recuerda lo que le resulta más afín. Por tanto la vida, puede mirarse desde miles de millones de perspectivas distintas, una por cada persona que vive en este planeta.

Un día iba en mi coche subiendo por la calle Costa Rica en Madrid. El semáforo se pone en rojo. Miro a la derecha y… “¡tachán!”, el destino y un amable desconocido, me regalan esta imagen:

Tan sólo falta un copy parecido a este:

“La tranquilidad y el respaldo de más de cien años de historia. Santander, tu banco de confianza. ”

… et voilá, ahí tenemos la próxima campaña de Banco Santarder. Me fascina la cara de paz del joven, con los ojos cerrados, sintiendo la placidez del rayo de sol sobre su rostro. Disfrutando de un pequeño momento de tranquilidad, en medio del bullicio de la gran ciudad. Como telón de fondo la oficina roja de Banco Santander. ¿Coincidencia?, ¿casualidad? Yo apuesto por la "mirada con ojos de”.

Para cultivar nuestra creatividad necesitamos aprender a mirar más allá de lo que los ojos ven. Cualquier oportunidad es buena. Te animamos a intentarlo.

Fotogramas compartidos: imágenes reales que se funden con dibujos

Tue, 22 Mar 2022 10:56:29 GMT

Hay algo inverosímil en la combinación de imagen real y dibujo, una sorprendente interacción entre texturas que cobra vida dentro de los márgenes del fotograma. En Dibujario reflexionamos sobre las posibilidades de esta exuberante mezcla en el mundo audiovisual.

¿De verdad está el pato Donald bailando samba con seres humanos de carne y hueso?… Fui testigo de este “histórico acontecimiento” cuando era niño durante la reposición en cine de Los tres caballeros, una producción Disney de 1944 en la que los dibujos animados se mezclan con imágenes reales. El gran interés de los más pequeños por el cartoon se explica en gran parte por la intensidad de sus colores (luz), la estridencia de los efectos de audio (sonido) y su acción alocada (movimiento). Diría que ver al pato Donald integrado en “el mundo real” multiplicaba ese interés por mil. Tras esta experiencia iniciática con el mestizaje de texturas, recuerdo disfrutar de trucos parecidos en las excelentes Mary Poppins (R. Stevenson, 1964), La bruja novata (R. Stevenson 1971), o ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (R.Zemeckis, 1988).

En Dibujario también nos gusta aprovechar las oportunidades en las que podemos combinar live action y animación. Son varias las producciones en las que hemos echado mano de este recurso con resultados gratificantes. No en vano sigue siendo una técnica vigente, como hemos comprobado recientemente en un spot de Michelin que ha gustado mucho en nuestro estudio. En este anuncio, los neumáticos de caucho de diferentes medios de transporte han sido sustituidos por ruedas dibujadas en blanco (¡que simple y eficaz!) provocando el asombro de los transeúntes allá por donde pasan. Los neumáticos, concebidos en blanco neutro y disociados de la iluminación de la escena filmada, producen un fuerte contraste sobre la imagen fotográfica. Por otra parte, la amplia gama de ruedas y tamaños (una bici, un tractor, un tren, un avión que despega…) dan cuenta de la gran variedad de productos de la marca con el mismo recurso. Aquí os dejamos esta pequeña virguería:

Nuestro gusto por la mezcla de ingredientes visuales queda patente en nuestro trabajo, pero fue Steven Spielberg quien le otorgó la categoría de “milagrosa”. En su pequeña joya La Misión (un mediometraje incluido en la primera temporada de 1985 de Cuentos Asombrosos) un joven dibujante queda atrapado en la panza de un bombardero durante la Segunda Guerra Mundial. El tren de aterrizaje ha quedado dañado durante el combate, y tomar tierra sobre el fuselaje augura consecuencias catastróficas para nuestro héroe. Pero su fe ciega en el poder del dibujo hará posible su salvación: mágicamente, dos grandes ruedas amarillas dibujadas al más puro estilo Tom y Jerry amortiguan el golpe, y el descenso se libra sin consecuencias.

Estamos de acuerdo con usted señor Spielberg. ¡Esta mezcla es un milagro!

Buen ánimo y responsabilidad para volver al cole

Thu, 17 Sep 2020 11:37:28 GMT

Son días extraños para la comunidad educativa. Han pasado muchos meses desde la última vez que nos encontramos en las aulas. En este mes de septiembre, alumnos, familias y colegios, nos enfrentamos al difícil reto de poner en marcha un curso absolutamente atípico.

En este contexto nos gustaría presentaros nuestra última colaboración con la editorial SM : una pieza de vídeo para dar la bienvenida al nuevo curso. Un curso que requiere una nueva organización, unas medidas de seguridad adaptadas a la situación actual, y poner la creatividad a pleno rendimiento para manejar una realidad que sin duda es muy compleja.

La redacción del guión para la locución es en este caso algo más delicada de lo habitual y acertar con el tono es una cuestión clave. La narración repasa la experiencia del curso pasado y hace hincapié en todo lo aprendido invitando a aplicar esa experiencia en esta nueva etapa. Comunicar con dibujos ayuda a tratar este tema tan sensible de forma clara, mostrando su cara más amable, y otorgando al conjunto un tono positivo .

Nos consta, por la cercanía que tenemos con el sector educativo, el esfuerzo ímprobo que se está realizando para poner en marcha el nuevo curso. Estamos convencidos de que este año, más que ningún otro, lo sacamos juntos trabajando todos a una. Pero para conseguirlo, es necesario el compromiso de toda la Sociedad: dentro y fuera de las aulas “yo te cuido; tú me cuidas” . Sin la responsabilidad de todos (instituciones, profesores, padres y por supuesto alumnos), es imposible.

En estos días de vuelta a las aulas, queremos sumarnos a este mensaje de bienvenida, y apoyar a todos los profesionales de la educación que hacen posible que ésta no se pare.

¡Bienvenid@s! Gracias a ti, #LaEducaciónNoSePara

Ponencias para avatares

183:818476107 (Miren Lasa) — Mon, 13 Jul 2020 10:21:22 GMT

No cabe duda de que una de las actividades más afectadas por la crisis del COVID-19 ha sido la de reuniones y eventos. Organizar una convención de empresa en estas circunstancias ha supuesto un gran desafío para la creatividad de muchos organizadores. Sin embargo, las posibilidades que hoy en día ofrece la tecnología, han facilitado este tipo de encuentros, a distancia, con un alto grado de eficacia.

Existen múltiples alternativas y soluciones tecnológicas para llevar a cabo eventos online y conectar a un gran número de personas. En los últimos meses todos hemos tenido experiencia de ello. Hoy queremos contaros la nuestra como conferenciantes en un evento virtual basado en avatares 3D . Sin duda, una experiencia muy distinta e interesante.

Se trata de la reunión anual del área de Inteligencia Artificial de una importante consultora en la que se dieron cita más de 300 colaboradores procedentes de distintas oficinas. La plataforma que soportó el evento es Virtway .

Una de las grandes ventajas que ofrecen las plataformas basadas en avatares es la interactividad . Permiten conectar a cientos de personas en un entorno virtual que simula ser físico, y que adopta una apariencia similar a la de un videojuego. Así, el avatar se convierte en nuestro alter ego en esa nueva realidad y puede moverse e interactuar con cualquier otro participante manteniendo conversaciones mediante voz IP, de forma natural. Las posibilidades son muy variadas, se pueden recrear y personalizar desde pequeñas reuniones o teambuildings hasta jornadas de puertas abiertas, ferias y congresos generando una experiencia atractiva y divertida para los asistentes.

Tres ideas para mejorar tu ponencia en este entorno virtual

Exponer o presentar algo a la audiencia en este contexto puede suponer un verdadero reto. Ya se sabe: el lenguaje corporal y la comunicación no verbal son factores clave para el éxito de la comunicación . Cuando hablamos a través de un avatar, nuestra voz cobra un protagonismo especial. El tono, el ritmo, la seguridad y la tranquilidad con que hablemos son aspectos que debemos cuidar especialmente.
Apoyarnos en una buena presentación, con imágenes sugerentes e impactantes también ayudará a conectar con la audiencia y afianzar el mensaje .
Buscar momentos para la participación de los asistentes ayuda a romper la monotonía y activar a la audiencia. Lanzar una pregunta y animar a los avatares a contestar a mano alzada, pedir a alguno que suba al escenario o proponerles que compartan sus ideas a través del chat, son algunos ejemplos de dinámicas que pueden ayudar. En nuestro caso además les pusimos a dibujar, ¡cómo no!, y pedimos a 4 voluntarios que compartieran sus creaciones a través de la herramienta Whiteboard de Microsoft. Es gratificante descubrir que ¡hasta los avatares disfrutan dibujando!.

Dibujar para adaptarse a las necesidades de comunicación

Thu, 25 Jun 2020 11:41:40 GMT

Protocolos, leyes, normas... la lucha contra la COVID-19 nos obliga a vivir en un mundo tremendamente regulado, en el que nuestras acciones deben seguir unas pautas para ser seguras.

En sincronía con la pandemia, estas normas son cambiantes y se adaptan a contextos muy diferentes. Podemos comprobar que los protocolos de seguridad no son exactamente los mismos en la terraza de una cafetería, o en un hotel, igual que no seguimos las mismas reglas en este momento que hace un mes.

Considerando esta avalancha normativa, la eficacia de la comunicación puede ser crucial. Es aquí donde el visual thinking se convierte en una valiosa herramienta. En Dibujario conocemos bien el poder del dibujo para ayudar a retener y asimilar la información. De la misma manera que comprendemos de forma inmediata el significado de una señal de tráfico, el apoyo iconográfico adecuado facilita la comprensión del mensaje y hace que llegue rápido al cerebro.

En las últimas semanas, hemos tenido la oportunidad de trabajar en el diseño de comunicación de los nuevos protocolos de seguridad de la multinacional hotelera Radisson Hotel Group . Sus huéspedes, los profesionales de los distintos ámbitos que acudan a las reuniones y eventos , y su staff interno, van a conocer las pautas a seguir por medio de nuestros dibujos.

Ante la imposibilidad de acudir a rodar a los hoteles el dibujo se plantea como una alternativa muy eficaz en un contexto como el que hemos vivido. En pleno confinamiento y bajo la formula de innovar rápido y sin riesgo , desarrollamos más de cuarenta escenarios de uso con sus respectivas experiencias de usuario que explican en detalle los protocolos a seguir.

El proyecto abarca un doble enfoque, el de informar tanto a los clientes, como a los empleados y presenta un reto adicional: generar confianza y asegurar la tranquilidad de los huéspedes, dos emociones fundamentales para el crecimiento de cualquier negocio con foco en el cliente en un contexto tan inusual como el actual.

Nuestra propuesta era clara: simplicidad enfocada en la esencia de cada situación , apoyándonos en dibujos de línea fina y elegante que pudieran representar los distintos escenarios (recepción, habitaciones, restaurante, lobby, gimnasio…) de cualquiera de las 7 marcas que forman parte del grupo hotelero. Cada escena ha sido cuidada al milímetro , con detalles que abarcan aspectos como la colocación correcta de las mascarillas, los equipos de protección, los recursos higiénicos y las nuevas maneras de circular por los espacios manteniendo las medidas de seguridad y distancia social.

Hemos trabajado con una gama de color muy reducida, poniendo los resaltes en colores más vivos. La repetición de recursos de diseño facilita la labor didáctica de todo el proyecto, de tal manera qué al ver las imágenes por separado a lo largo de los hoteles, reconocemos el foco de interés inmediatamente.

En este momento de relanzar la actividad económica en un sector tan fundamental como el turismo (sobre todo en nuestras fronteras) es necesario seguir las normas... pero éstas se pueden comunicar al público de muchas maneras. Nosotros los tenemos muy claro: si se dibujan es más preciso, más cercano, y por supuesto más seguro.

La Inteligencia Artificial también se puede dibujar

Sun, 24 May 2020 16:51:45 GMT

Según el informe Sociedad digital en España en 2019 , publicado este mes por la Fundación Telefónica “no hay sector económico o ámbito social que vaya a escapar del influjo de la Inteligencia Artificial.” Las aplicaciones de la IA son cada vez más numerosas y las predicciones apuntan que de aquí a diez años la mayoría de las compañías habrán incorporado sistemas inteligentes en sus procesos de negocio.

En Dibujario colaboramos con diferentes compañías tecnológicas en el diseño de escenarios y casos de uso que ayuden a visualizar las posibilidades que la tecnología ofrece para el desarrollo de nuestra sociedad.

Un ejemplo muy interesante es la serie de vídeos que hemos realizado para Microsoft . Se trata de explicar la Inteligencia Artificial a interlocutores que tienen un papel decisivo a la hora de implementar este tipo de soluciones en sus organizaciones (directivos de marketing, finanzas, producción...) pero con escasos conocimientos técnicos sobre el tema. ¿Nuestra misión? Simplificar el mensaje para que una audiencia generalista pueda tomar conciencia de su gran potencial.

Presentar la aplicación de la tecnología a partir de casos de uso y experiencia de usuario , nos ayuda a explicar distintos escenarios desarrollando el contenido técnico en función de cada situación concreta. En este caso desarrollamos una colección de 8 píldoras audiovisuales que se centra en la aplicabilidad de la Inteligencia Artificial en 3 sectores específicos (Fabricación, Distribución y Servicios Financieros) y 2 áreas transversales (Recursos Humanos y Relación con Clientes).

Puedes ver la serie completa aquí

Para cada pieza planteamos un storytelling con diferentes protagonistas , lo que nos ayuda mucho a acercar la tecnología a la experiencia personal del espectador.

Uno de los retos más exigentes es, sin duda, la conceptualización visual de los distintos mensajes. Cuando hablamos de tecnología, habitualmente nos encontramos con ideas muy poco tangibles. ¿Cómo representarlas de manera clara y directa? En estos casos el uso de metáforas visuales es ideal para hacer entender conceptos complejos o sofisticados. Veamos un par de ejemplos:

La IA ofrece la posibilidad de construir modelos capaces de identificar complejos patrones de comportamiento no lineales, dentro de largas series de datos. Para visualizar esta sofisticada idea, dibujamos a nuestra protagonista frente a un panel con forma de laberinto. Por sus calles circulaban los números del código binario y en una pantalla superior, jugamos con las analogías de análisis (representada por una lupa), el diseño (por el compás) y la métrica de datos (una regla con ceros y unos).

Si hablamos de conversaciones naturales, hay que llevarlas a un escenario natural. En esta ocasión humanizamos al “agente inteligente” dándole aspecto de robot humanoide, y lo pusimos a charlar amistosamente con nuestra protagonista en el sofá de una cafetería. ¿Te apetece otro café?...

Una vez más, comprobamos cómo el dibujo de conceptos es una herramienta perfecta para facilitar el entendimiento, y un gran aliado en casos especialmente técnicos. La conclusión es clara: cuanto mayor es la complejidad del contenido, mayor es la ayuda que aporta el dibujo.

Por la parte que nos toca, siempre es un privilegio trabajar de la mano de auténticos expertos y poder contribuir con nuestros dibujos a tender puentes entre la tecnología y las personas.

Un evento virtual que hizo honor a su título: “Ciudadanía creativa en tiempos de pandemia”

Fri, 24 Apr 2020 12:38:21 GMT

Es tiempo de evolucionar (explicaba Angélica) de pasar de ser reactivos a proactivos. Es tiempo, en definitiva, de ser creativos. El Macbeth de Shakespeare, la ley de gravitación universal de Newton, o incluso el origen del Renacimiento, se gestaron en medio de grandes catástrofes sanitarias que, como ahora, forzaron a la población al confinamiento.

Acorde con este espíritu, la charla también estaba siendo creativa, y mostraba los resúmenes visuales realizados por Dibujario al término de cada bloque de contenido. Las reuniones virtuales están jugando un papel importantísimo en nuestras relaciones personales y profesionales en estos días, pero no siempre son fáciles de seguir: si son largas, multitudinarias, o de contenido complejo, el riesgo de perder el foco de atención es alto.

De esta manera, el graphic recording esta vez fue algo más que el aliado perfecto del ponente, o un poderoso ancla visual para fijar las ideas principales. Pudimos comprobar que, en un evento virtual, es el imán que atrapa definitivamente a la audiencia , un gran estímulo visual que transforma la fría interface en un algo mucho más cercano e interesante.

“!Excelente lectura visual!”, “!Eso es hablar con las manos!”, “!Quiero dibujar!” fueron algunos de los elogiosos mensajes que el público escribió en el chat de la videoconferencia. Pero lo que más agradecimos en Dibujario no fueron sus palabras: fueron sus caras de asombro, distribuidas por las ventanitas de una inmensa cuadrícula virtual tan real como la vida misma.

Resumen del Diálogo Visual con Angélica Sátiro.

En tiempos de Coronavirus... STOP . THINK . GO

Thu, 16 Apr 2020 15:49:45 GMT

Nunca habíamos vivido algo igual. La pandemia del COVID-19 está poniendo del revés nuestro mundo, y está modificando nuestro día a día. Esto supone un cambio de prioridades y de mentalidad, que directa o indirectamente nos afectará a todos, y nos hará cambiar de rumbo.

Más allá de las consecuencias sanitarias y sociales, los profesionales, las familias, las empresas y las organizaciones, nos enfrentamos a una realidad desconocida e incierta, que pone a prueba nuestras capacidades.

En este contexto se hace necesario hacer una parada para pensar, reenfocar, y así poder avanzar con paso firme. Es tiempo de coronavirus: es tiempo de stop, think and go .

¿Por dónde empezamos?

1. Lo urgente: el corto plazo. Gestión inmediata de la crisis

Para dar una respuesta eficaz a esta nueva situación, vamos a tener que tomar decisiones transcendentes todos los días. Sí, es el momento de ser valientes, pero con cabeza.

Para ello podemos aplicar el siguiente proceso: análisis de puntos clave, identificación de prioridades, toma decisiones, comunicación, implementación y revisión.

Cada organización es diferente y a cada una le afectará de manera distinta esta crisis… ¿Esperar?, controlar los tiempos también es una opción, no hace falta cambiarlo todo.

2. Lo importante: mirada al medio-largo plazo . Prepararnos para la situación post-crisis

Ahora es cuando debemos sacar a la luz nuestra reserva de habilidades estratégicas. No sabemos cómo ni cuando, pero lo que es seguro es que la tempestad pasará, y para entonces debemos estar preparados para salir ahí fuera con fuerzas renovadas y planes adaptados. Si no estamos bien preparados, será tarde para improvisar.

Debemos aprovechar este tiempo para revisar, ajustar y reenfocar determinadas líneas estratégicas, y equilibrar las distintas partes de nuestra organización para adecuarnos al nuevo escenario.

Apoyarse en canvas y herramientas visuales, puede ayudarnos a adquirir una visión de conjunto amplia y precisa, y nos ayudará a identificar en el mapa los hitos más relevantes de esta aventura.

3. Lo extra: Detectar oportunidades

También hay hueco para crecer y descubrir oportunidades en esta crisis. Recordar experiencias de aprendizaje previas nos puede ayudar a visualizar cómo hemos afrontado y crecido en otras situaciones complejas. Una buena combinación de análisis, intuición y creatividad nos pueden llevar muy lejos en este contexto.

Busquemos el tiempo, los datos, la inspiración, y la ayuda necesaria para hacerlo, y pongámonos a ello.

Unos últimos consejos :

1. Más que nunca, seamos empáticos . Pongámonos en la piel de nuestra audiencia (empleados, clientes, colaboradores...) para identificar qué necesitan, y ofrecérselo antes de que nos lo pidan.

2. Apoyémonos en herramientas y técnicas que nos ayuden a analizar y tomar decisiones de forma ágil y eficaz. Sin duda, todo apoyo visual será de gran ayuda.

3. ¡ Comunica, comunica, y comunica ! La falta de información genera inseguridad, y de eso vamos ya sobrados en este contexto. Toma la iniciativa, haz un esfuerzo en mantener una comunicación fluida y genera confianza.

Reuniones virtuales más eficientes

Mon, 13 Apr 2020 15:49:46 GMT

Las crisis aceleran los cambios que estaban por llegar . Un ejemplo claro en esta situación de pandemia es el aumento de las reuniones virtuales que nos permiten conectar con compañeros y clientes desde cualquier lugar.

Ahora más que nunca es necesario crear rutinas adaptadas a la tecnología disponible . En el mercado podemos encontrar multitud de aplicaciones y herramientas para trabajar en equipo que permiten que nos veamos las caras, compartir información en tiempo real, o grabar la sesión. Webex, Microsoft Teams, Skype o Zoom son algunos ejemplos. Todas ellas han reaccionado a la demanda creciente de estas últimas semanas, ofreciendo aplicaciones a medida para cada necesidad.

Son muchas las ventajas que ofrecen este tipo de soluciones, más allá del ahorro en tiempo y gastos de desplazamientos. El hecho de poder reunirse a golpe de click favorece el contacto y la posibilidad de comunicarse siempre que sea necesario. También facilita un seguimiento más cercano de proyectos y clientes, y aporta agilidad en la toma de decisiones. Juntar en la sala de reuniones virtual a los “grandes jefes” puede ser algo más sencillo que hacerlo en la sala de reuniones de la sede central.

Sin embargo, pasar de la reunión presencial al encuentro virtual también requiere algunos ajustes en nuestros hábitos y costumbres que debemos tener en cuenta. Para empezar, es importante disponer de una buena conectividad, algo que se presupone casi desde cualquier parte del mundo, pero que si no se da puede impedir una comunicación fluida, y hacernos sufrir cortes e interrupciones. Salvadas las cuestiones técnicas, el hecho de vernos a través de la pantalla requiere que adoptemos una actitud más atenta y proactiva , pues la posibilidad de desligarnos de la conversación es mayor que cuando nos vemos cara a cara. Todo esto lo saben bien aquellos equipos multinacionales acostumbrados a trabajar de forma atomizada. En estos tiempos, lo hemos podido experimentar todos.

Aquí os dejamos algunas ideas para tratar de llevar a cabo reuniones virtuales más eficaces. Convocar únicamente a los participantes necesarios, fijar agenda y objetivos o activar la cámara, son algunas de ellas. Marcar objetivos, fijar próximos pasos, y recoger conclusiones, se hace más necesario que nunca. Por supuesto, si lo hacemos de manera visual, mejor que mejor.

En casa, más juntos que nunca.

Wed, 08 Apr 2020 15:49:37 GMT

Podría ser un eslogan en tiempos de Coronavirus, o una premisa inspirada para seguir luchando en esta interminable batalla. Pero también es la descripción de un hecho: el Covid-19 nos ha impuesto una convivencia forzosa cuyo resultado es que los miembros de las familias están ahora (literalmente) “más juntos que nunca”.

Las primeras reacciones de los padres cuando se cerraron los centros educativos, evidenciaban una preocupación común... “¿Qué vamos a hacer tantas horas en casa con los niños?”. Estas mismas palabras, o muy parecidas, generaban titulares de prensa, o se compartían en grupos de WhatsApp.

En Dibujario sabemos lo que es ser padres, y aunque inicialmente teníamos las mismas preocupaciones que los demás, quisimos ver en este confinamiento familiar una inmejorable oportunidad para compartir tiempo y experiencias con los más pequeños . Trabajar día a día con dibujos no sólo te ayuda a ver las cosas complejas de forma más sencilla, sino que inevitablemente, te transforma en un optimista.

Diseñando nuestra propuesta para realizar el video “Cosas que hacer en casa con hijos”, actualizamos muchas ideas de actividades originales, y pautas muy interesantes para establecer rutinas . Producir este pequeño video tenía interés, y empezamos a sentir impaciencia por compartir ideas como “Lee libros y cómics... ¡o mejor hazlos tú mismo!”, “haz maquetas”, “practica yoga en el salón”, o “viaja por el mundo” (con Google Earth, claro).

¿Has probado a “proponer retos de pintura, y preparar una exposición en casa” con tus hijos? En Dibujario lo tenemos claro: no hay mayor experto en dibujos que un niño , y esta es una gran oportunidad para demostrarlo. Es muy común colocar en algún lugar de la casa los trabajos del día del Padre o de la Madre, y dejarlos expuestos. La propuesta consiste en elegir un tema y realizar unos cuantos “cuadros” juntos en familia, para exponerlos, y modificar de forma positiva el ambiente . Cualquier iniciativa creativa en esta etapa, se convertirá en un bonito recuerdo familiar, sembrado en una temporada difícil.

A lo largo de estas semanas de confinamiento nos han llegado innumerables trabajos creativos realizados en casa, expuestos en el museo común de creatividad en que se han convertido muchos perfiles de redes sociales. Compartir buenas ideas genera buen ambiente, saca lo mejor de cada uno, y en definitiva nos hace estar más juntos que nunca.